Ramon Zabalegi
1976, Irun, Gipuzkoa. Vive y trabaja en Irun.
Ramon Zabalegi es artista visual y grabador autodidacta. Cuenta con una trayectoria de más de 20 años, arraigada en espacios alternativos y comunitarios, con el proceso creativo y la dimensión colectiva como ejes.
Parte de su trabajo se sitúa en el límite entre lo plástico y lo sonoro. En diálogo constante con la escena musical vasca, ha participado en más de cuarenta proyectos.
Combina grabado, collage, pintura y materiales reciclados, construyendo desde lo roto, lo fragmentado o lo descartado. En los últimos años, su investigación se centra en identidades múltiples y no normativas, buscando un equilibrio entre expresión cruda y vulnerabilidad digna.
Imparte talleres de grabado, collage y muralismo en contextos educativos y comunitarios, entendiendo el arte como herramienta de transformación personal y colectiva.
cv breve
Proyectos personales · Investigación
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Tetrakuirs (2023–)
Retratos grabados realizados sobre soportes de Tetra Pak. Investigación en torno a identidades queer, transformación y dignidad.
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Eskuak: rinascimento (2023–)Monograbados y chine collée. Deseo, límites y autocuidado.
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Botanik (2022–)Collages abstractos a partir de impresiones botánicas.
Comunidad y autogestión
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Lakaxita (Irun), fiestas autogestionadas del barrio Mosku, Psilocybe musika elkartea (Hondarribia), Itsas Mendi cine comunitario (Urruña). Participación en radios comunitarias: Pandemoniyua, Etxeko Uzta, Antxetamina.
Colaboraciones con músicas y músicos · Selección
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Joseba Irazoki eta lagunak, Willis Drummond, Lisabö, Ainara LeGardon, Mursego. Editoriales y sellos: bIDEhUTS, Susa, Elkar, Booktegi, Aloud Music.
Exposiciones · Selección
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IndividualesGorputzen Errebolta (con Nagore Legarreta, Casa de Cultura de Intxaurrondo, 2026) Akatsa da bidea (Gernika, 2021) Akatsa da bidea baina (Bera, 2022) Akatsa (Leitza, 2022)
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ColectivasAnari, habiak (Bilbao, 2021) Wire 154 (BilbaoArte, 2019) ExperimentoBio (finalista, 2011)
Docencia
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Profesor de talleres de grabado, collage, fotografía y muralismo en contextos escolares y comunitarios.
en los medios
zikinbrillo
Zikinbrillo no es un estilo.
Tampoco es un conjunto de obras.
Es una forma de crear y de vivir.
El error es el punto de partida. El proceso es nuestro territorio. Al crear nos perdemos para volver a encontrarnos. A veces la obra es un objeto; otras, un gesto. Con frecuencia, lo que permanece no es el objetivo, sino la huella del impulso.
Zikinbrillo nace de la tensión viva entre la herida y su brillo: en el cuidado de lo roto, en dar valor a lo transitorio y en los gestos hechos en común. No es un camino hacia una meta, sino una manera de estar en el camino.